Bitácora de una mediamorfosis

Este ¿cierre? de laboratorio sintetiza el recorrido realizado a través de las narrativas digitales, el hipertexto y el software cultural. Tras experimentar con diversas herramientas de inteligencia artificial y análisis documental, presento una autoevaluación crítica sobre la adquisición de competencias en educomunicación, destacando la transición del consumo pasivo a la producción creativa y consciente en la sociedad red. Resumen del recorrido: El mapa del aprendizaje A lo largo de este semestre, el laboratorio ha funcionado como un espacio de transcodificación,  transformando los textos en objetos digitales de y para el aprendizaje: La narrativa del meme: partimos de la base de que los nuevos lenguajes (GIFs, memes) son el código actual de la alfabetización mediática. El motor del software: con Manovich, comprendimos que las herramientas (como Runway o Gemini) moldean nuestra visión del mundo y nuestra capacidad de creación. La arquitectura del hipertexto: analizamos con Lamar...

En esta sesión exploro "Si una noche de invierno un viajero", la obra de Italo Calvino que redefine la relación entre autor, obra y receptor. A través de la creación de tarjetas didácticas sintetizadas en un recurso visual, analizo cómo la narrativa se convierte en un dispositivo de reflexión sobre el propio acto de leer, transformando la frustración de los relatos interrumpidos en una herramienta de aprendizaje sobre la estructura del hipertexto analógico. Calvino: la lectura y la arquitectura narrativa La obra de Calvino es un tratado sobre la fenomenología de la lectura . Al romper la cuarta pared y convertirnos a nosotros en protagonistas de una trama de libros defectuosos y traducciones apócrifas, Calvino anticipa la navegación fragmentada que hoy es norma en el ecosistema digital. El texto nos enseña que el sentido reside en el proceso multisecuencial de su búsqueda. Para destilar esta complejidad, he trabajado con un flujo de herramientas de inteligencia artificial que...

 En esta entrada analizo el capítulo de Anahí Lovato sobre la integración de la Realidad Virtual (RV) y la Realidad Aumentada (RA) en proyectos transmedia. A través de un ejercicio de síntesis visual, comparo el rendimiento de dos plataformas de inteligencia artificial en la creación de infografías, documentando cómo el uso de fuentes adicionales enriquece la comprensión del "translector" en el ecosistema digital actual. El desafío de sintetizar la inmersión: Entre la RV y la RA El texto de Lovato nos sitúa ante un cambio de paradigma: el paso del consumo pasivo a la experiencia del "translector". Para asimilar conceptos como el storyworld o la presencia sensorial , he procedido a la lectura y resumen del capítulo, transformando los datos en tres recursos visuales diferenciados. Este ejercicio no solo ha servido para fijar conocimientos, sino para evaluar la capacidad de síntesis de las herramientas actuales frente a contenidos académicos complejos. Experimentación...

 En esta sesión analizo el texto de María Jesús Lamarca Lapuente sobre el nuevo concepto de documento en la cultura de la imagen. A través de la creación de un mapa mental dinámico, exploro cómo el hipertexto redefine la estructura de la información, transformando el acto de leer en un proceso de navegación multisecuencial, abierto y participativo. El hipertexto: Más que un soporte, una nueva gramática La lectura del documento de Lamarca Lapuente nos sitúa en un punto de inflexión documental. El texto ya no es un bloque cerrado y lineal, sino una estructura reticular. Lo que antes era un orden fijo impuesto por el autor, ahora es una navegación decidida por el usuario. Esta transición del "documento-objeto" al "documento-proceso" es la base de todo lo que estamos construyendo en este laboratorio. Para sintetizar esta complejidad morfológica, he procesado las ideas clave del texto y las he volcado en un mapa mental que permite visualizar la jerarquía de este nuevo e...

  En esta entrada analizo la obra de Lev Manovich, "El software toma el mando", explorando cómo el software ha pasado de ser una herramienta a convertirse en la infraestructura invisible de nuestra cultura. Mediante un vídeo-ensayo generado con IA y editado de forma manual, documento la transición de los medios físicos a los "metamedios" híbridos, evidenciando la transcodificación de la creatividad en procesos algorítmicos. La invisibilidad del motor: cuando el software dirige la creación Tras profundizar en la tesis de Manovich, queda claro que hoy es imposible separar la comunicación del código. El autor nos propone una idea revolucionaria: el software es el motor de las sociedades contemporáneas . Ha absorbido las técnicas tradicionales (el pincel, el montaje, la escritura) y las ha transformado en procesos dinámicos e híbridos. Para reflexionar sobre este concepto, he creado un vídeo-ensayo experimental utilizando inteligencia artificial generativa. Mi objetivo...

En esta entrada analizo el impacto de las narrativas digitales en la educación a partir del proyecto EPDLAB. Utilizando herramientas de IA para la generación de memes, documento cómo el humor y el nuevo código lingüístico digital pueden servir como vehículos para el pensamiento crítico y la alfabetización mediática avanzada. Después de leerme a fondo el texto sobre "Narrativas digitales para potenciar la creatividad, la participación y el pensamiento crítico" , me quedé con una idea clara: los memes y los GIFs son un nuevo lenguaje que debemos dominar para no ser simples "sujetos pasivos" del algoritmo. Para llevar esta teoría a mi terreno, he decidido hacer un experimento en el laboratorio. En lugar de hacer un resumen tradicional, he extraído las ideas fuerza del texto y las he transformado en una serie de memes. El proceso ha sido interesante: primero hice varios bocetos de frases que sintetizaran los conceptos de "prosumidor crítico" o "alfabetiz...

En esta entrega analizo el Capítulo 1 de la obra de Lev Manovich, "El lenguaje de los nuevos medios".  Mediante un experimento de narrativa gráfica generado con inteligencia artificial a través de la creación de tiras cómicas, exploro la transición de los medios analógicos a los digitales, documentando cómo la lógica del software reestructura nuestra cultura contemporánea. Del átomo al bit: Un laboratorio visual sobre Manovich Tras profundizar en la teoría de Manovich, me propuse un reto educomunicativo: ¿es posible explicar conceptos densos como la transcodificación o la modularidad a través de un cómic? Para ello, he convertido mi proceso de estudio en una narrativa visual donde tres personajes —Luis, Alba y Santi— debaten sobre la esencia de lo que hoy llamamos "nuevos medios". El corazón de este análisis reside en entender que lo digital no es una mera copia de lo analógico; es una nueva gramática basada en cinco principios fundamentales que rompen con la line...

Este post documenta el proceso de análisis y producción multimedia de la Lectura 1: "Comunicación, Ciberperiodismo y Nuevos Formatos Multimedia Interactivos". A través de un flujo de trabajo que integra IA generativa y síntesis documental, se explora el cambio de paradigma del usuario en la sociedad red La evolución del periodismo hacia el entorno digital no es una mera traslación de soporte, sino una mediamorfosis que redefine el papel del ciudadano. Basándome en la obra coordinada por Moreno Espinosa , he desarrollado un laboratorio experimental para debatir estos conceptos utilizando herramientas de Inteligencia Artificial. Análisis Teórico: El Usuario-Emisor Tras procesar la Introducción y el Capítulo I de la obra, destacan tres ejes críticos: Democratización vs. Precarización: El usuario conquista el espacio público mientras la industria periodística profesional sufre una crisis de sostenibilidad. Desplazamiento de la Autoridad: La confianza bascula desde las cabecera...

Listen on Suno He creado una pieza instrumental que acompañará la lectura de este diario, reflexionando sobre el sonido como narrativa. Esta creación sonora es el resultado de un proceso de co-creación entre mi planteamiento humano y la inteligencia artificial generativa. Mediante una metodología de prompting estructurado, he transformado los conceptos teóricos de la asignatura en una experiencia auditiva que ilustra la evolución de la narrativa digital. Cómo he creado la pieza musical, paso a paso: Paso 1: Definición del marco conceptual y lírico   Comencé el proceso conceptualizando los objetivos de la asignatura Educomunicación Digital y Narrativa Digital . Redacté una letra original enfocada en la " mediamorfosis " y en cómo las máquinas , en un futuro cercano, no solo procesarán datos, sino que " comprenderán " y participarán activamente en el ecosistema del aprendizaje. Paso 2: Configuración de la identidad sonora   Para dar vida a la letra, definí parámetros...

Este es el punto de partida de un viaje de aprendizaje. He creado este blog para sumergirme a fondo en la Educomunicación Digital y la Narrativa Digital , una asignatura del Máster en Comunicación y Educación en la Red, de UNED, que nos invita a repensar cómo nos comunicamos. Para mí, la tecnología nos ofrece una oportunidad para que nosotros, como usuarios y creadores, tomemos las riendas en el camino creativo. A lo largo de las próximas semanas, usaré este blog como un banco de pruebas para aterrizar la teoría y transformarla en algo tangible. ¿Qué te vas a encontrar por aquí? Análisis de lecturas: no esperes resúmenes al uso. Voy a coger los textos clave de la asignatura y los convertiré en debates tipo podcast, usando la IA para darles una vuelta de tuerca. Creación multimedia:  voy a experimentar con el lenguaje digital produciendo música, vídeos e infografías. Quiero ver hasta dónde nos permite llegar el software hoy en día. Conexiones críticas: trataré de unir los concepto...